“画画就是牵着一根线条去散步”

保罗·克利 ( Paul Klee，1879-1940)出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。对后来他的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。后来在1920-1930年任教于包豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。他的代表作有《亚热带风景》、《老人像》等。

保罗·克利是位最富诗意的造型大师。在西方现代艺术史中，保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以其神秘诡异的绘画和源于实践的艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。

他的那些形式简洁、色彩和谐、充满儿童画趣味、洋溢着音乐律动的作品，看似简单却蕴含着深奥的哲理。喜欢克利易，读懂克利难。因为艺术之于克利，不只是形式与内容、线条与色彩，他要探寻的是表象背后的本质，是生命、是宇宙、是超越、是演进。

人们对于外部特性的地点和功能有一种共识：眼睛、腿、房顶、航海、星星。在保罗·克利的图画中，这些事物都被用来成为焦点。从表面深入到精神层面的真实，如同一位魔术师用最常见的东西（例如，扑克牌、手绢、硬币、兔子等）变魔术一样，而克利的作品充满奇幻之处，可能与魔术师有着相同的手法吧，那绝对不会是表象元素的相似。

克利的画作总是让人感受到一种亲切的熟稔，因为那种或朦胧或清晰、或甜美或忧伤的梦境般的情调，凝聚着人类共同的、抽象而又具体的童年记忆。

“我的抽象夹杂回忆。”

克利与艺术有关的童年记忆，是由他舅舅开的餐馆里大理石桌面上的纹路开始的。六七岁的克利从桌面上纷繁缠绕的线条中发现了许多奇异怪诞的形象，并细心地用铅笔记录了下来，这种特殊的消遣练就了他对线条及神秘图像的敏感，并对他后来的艺术创作产生了极为重要的影响。

在克利那里，线条绝不只是划定不同调子或色彩领域的界限，而是被赋予了独立的意义。“一件艺术品超越了自然主义的瞬间，线条便以一个独立的图画要素进入其间……线条的表达中原本存在着一种抽象的倾向，限制在外轮廓线以内的想象图形，具有神话般的特性，同时又能达到很大的精确性”。

他的创作灵感即来自绘画，又来自音乐。他吸收各种创作理念，创作出个性鲜明的、极具童趣和音乐韵律的艺术作品，并深刻地影响着在他之后的艺术大师们，如杰克森·波拉克（Jackson Pollock）, 罗伯特•马瑟韦尔（Robert Motherwell）,马克·托（Mark Tobey）, 简尼·戴维斯（Gene Davis) 和肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）。

克利曾在日记中写道：“艺术一如创造天地，最后一天仍然维持第一天的美好。我的艺术也许缺乏一股浓烈的人性。我不喜爱动物和带有世俗温情的一切生物。我不贬低它们，也不提升它们来满足我。我偏向与生物全体融合为一，而后与邻人、与地球所有的东西处于兄弟立场上。”他的那些充满灵性的抽象图形和符号看似随性写意，实则理性深刻。

就让我们跟着克利，去做一次精神的游历~

克利的作品非常适用于儿童绘画初期的模仿，可通过彩色线描的方式加以呈现。彩色线描是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画。线是结构、线是骨骼，彩色线描画不仅可以塑造形象、传达感情，而且还可以培养孩子的观察力、表现力、创造力和想象力等。最终得以让孩子们明白，简单的线条与元素也可以呈现出经典“大作”。

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