提升创造力创新性教学

党斐斐西安国际港务区铁一中陆港中学

【摘要】中学美术教育旨在培养学生的创造力、审美能力和艺术素养。通过创造性的课程设计、积极的教学方法和激励性的评价方式，通过多样化的艺术体验、创造性的课程设计、积极的教学方法、数字技术与传统艺术的结合、跨学科艺术教学、培养批判性思维和艺术鉴赏能力，个性化评价与指导，以及家校合作与社区资源整合，可以有效地促进学生的艺术发展。让我们共同努力，为中学生提供丰富、有趣和具有启发性的美术教育，培养他们的创造力与审美能力，成就艺术的未来。本文将探讨如何在中学美术教育中有效地培养学生的创造力与美术兴趣，介绍一些针对中学生的教学策略，包括创造性的课程设计、积极的教学方法和激励性的评价方式。

【关键词】创造性思维、创造性教法、教学评价、艺术体验、创意启发、多样化、资源整合、兴趣。

一、创造性的教学思维。

（一）创设富有创造性的学习环境。

为了培养学生的创造力和表达能力，创设一个富有创造性的学习环境至关重要。教师可以将教室布置成一个艺术工作室，提供艺术材料和工具供学生自由使用。同时，展示学生的艺术作品和艺术品，鼓励学生分享自己的创意和艺术经验，营造一个积极向上的艺术氛围。

（二）设计具有创造性的课程。

1、设定明确的学习目标：每堂课都应设定明确的学习目标，例如学习绘画技巧、了解艺术史、探索不同的艺术媒介等。这些目标可以帮助学生明确学习的方向，激发他们的学习兴趣。

2、创意启发活动：设计创意启发活动，鼓励学生自由表达和想象力的发挥。例如，提供有趣的绘画题材、鼓励学生进行艺术创作和设计、组织艺术项目等。这些活动可以激发学生的创造力，培养其艺术思维和表达能力。

（三）提供多样化的艺术体验。

为了培养中学生的创造力与审美能力，教师应提供多样化的艺术体验。组织学生参观美术馆、艺术展览和艺术工作坊，让他们亲身感受不同类型的艺术作品和艺术形式。此外，可以邀请艺术家来校进行讲座和示范，让学生与艺术家互动交流，拓宽他们的艺术视野。

（四）家校合作与社区资源整合

家校合作和社区资源的整合算是美术教育不可或缺的一部分。教师应积极与家长沟通合作，了解学生的兴趣和特长，并与家长共同关注学生的艺术发展。同时，教师还可以与社区美术馆、艺术家等合作，为学生提供更广阔的艺术资源和机会，丰富他们的艺术体验。

二、创造性的教学方法。

1.采用启发性的教学方法：启发性的教学方法是培养学生创造力和表达能力的有效途径。教师可以提出开放性问题，引导学生思考和探索。通过启发性问题的引导，学生可以自主地提出自己的想法和解决方案，培养他们的独立思考和创造性思维能力。

2.引导学生进行创意性的艺术实践：教师可以设立创作课题，鼓励学生进行自主创作，提供艺术材料和技术指导。同时，教师应注重引导学生思考艺术作品背后的意义和表达方式，激发他们的独立思考和艺术创造力。

3.开展跨学科艺术教学：为了加强中学美术教育的有效性，可以将美术与其他学科进行跨学科整合与实践。教师可以与其他学科教师合作，将美术与语文、科学、历史等学科进行融合。通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，加深学生对其他学科知识的理解和应用，这样的跨学科实践可以促进学生的综合思维和创造力的发展，培养他们的综合思维和创造性表达能力。

4.运用数字技术与传统艺术相结合

在当今数字化时代，教师可以将数字技术与传统艺术相结合，开展创新的教学活动。例如，引导学生运用计算机绘画、数字设计等技术，探索数字艺术的表现方式。这样的教学方法可以激发学生的创造力，并使他们熟悉当代艺术形式。

三、创造性的教学评价与指导。

（一）激励性的评价方式

1、给予积极的反馈：在学生完成作品后，给予积极的反馈和肯定，鼓励他们的努力和创意。同时，提供具体的建议和指导，帮助他们改进和进一步发展。

2、引导自我评价：鼓励学生对自己的作品进行反思和自我评价，帮助他们发现优点和改进的方向。通过自我评价，学生可以更好地认识自己的艺术能力和成长。

3、展示和分享机会：提供展示和分享作品的机会，例如举办艺术展览、制作艺术作品集等。这样可以激发学生的自豪感和成就感，促进他们对美术的兴趣和投入度。

（二）培养批判性思维和艺术鉴赏能力

中学美术教育应注重培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。教师可以引导学生分析、评价和批判艺术作品，培养他们对艺术形式、表达方式和艺术概念的理解和解读能力。通过展示不同艺术流派、艺术家的作品和风格，让学生发展自己的审美观点和品味。

（三）评估与反馈

1、多元化的评估方式：评估应综合考虑学生的艺术成果、艺术过程和艺术思维等方面。除了书面作品，可以采用口头展示、艺术创作记录、个人评价表等方式进行评估。

2、鼓励性的反馈：在评价和反馈中注重给予学生鼓励和肯定。教师应注重发现学生的优点和进步之处，并给予积极的反馈，激励学生继续努力和探索。

（四）个性化评价与指导

在中学美术教育中，个性化评价与指导是非常重要的。教师应倾听学生的声音，了解他们的兴趣和特长，给予个性化的评价和指导。注重发现学生的优点和潜力，鼓励他们的创造性表达，并给予积极的反馈和肯定。同时，针对学生的不同水平和兴趣，教师可以提供个性化的指导和支持，帮助他们发展自己的艺术风格和技巧。

四、教师角色和能力的培养。

所有教学上的思考都离不开教师自身的不断学习，教师需要不断更新自己的教学理念，提升自己的教学技能，引发深度有意义的教学思考，才能不断地创造性的完善教学。

1、充实教师专业知识：教师美术教育中需要具备扎实的专业知识。教师应不断充实自己的美术知识，包括艺术史、绘画技巧、色彩理论等，以便能够为学生提供准确和全面的指导。

2、激发教师的创造力：教师本身的创造力对于激发学生的创造力至关重要。教师应积极培养自己的艺术表达能力，参与艺术创作和展览，不断探索和发展自己的艺术才能。

3、发展教师的教学技巧：教师应不断提升自己的教学技巧，掌握与中学生相适应的教学方法和策略。例如，掌握启发性问题的提问技巧、组织小组合作学习的能力、利用多媒体技术进行教学的技能等。

五、结语。

综上所述，中学美术课的教学研究涉及多个方面，包括教学策略与方法、教学评价与反馈、个性化指导与家校合作等。通过这些努力，我们可以促进学生的艺术鉴赏能力和审美水平的提升，培养他们对艺术的热爱与理解。同时，这也需要教师具备良好的教学能力和专业知识，并不断提升自身的教学水平。

参考文献：

王宇 (2016) 创造性思维与美术教育. 艺术教育研究, (3), 1-5.

高秀芳 (2019) 小学美术教育中的创造性教学策略研究. 中国教育装备, (13), 74-75.

来源：网络转载

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