中学美术欣赏课教学点滴

孙春堂湖北省襄阳市南漳县金庙初级中学

美术课是孕育美的摇篮和圣地，而欣赏课则是迈进这摇篮和圣地的脚步。欣赏课教学方法的优劣，无可避免地影响到学生叩问美的思想和灵魂。要把美术欣赏课成功地上好，绝非易事。从事美术教育几年来对美术欣赏课的教学，我是感慨颇多的，下面就谈谈关于欣赏课的教学体会。

一、认真准备好课前的各种教学资料

欣赏课一般文中列举十幅左右的作品供教学欣赏，课本中每幅小图都有文字解说，但是不够具体详尽，就算教科书中的解说也不完整。美术欣赏课的教学目的是让学生通过读画来感受、发现艺术家对美的表现，小小的一幅图片，让没有美术鉴赏能力、分析能力的学生来"欣赏"，可能最终学生会把它当照片来看待，因此，收集美术资料成为关键。每当上欣赏课之前我总是要让学生收集与课文有关的资料;另一方面，我在备课时，总是极可能地把有关艺术家的作品收集。上课时，发给学生欣赏、鉴别，这样通过多幅作品的比较，学生能够更充分地去领略到作品中的风格美、构图美、形式美。

二、避免"故事式"和"专业式"的教学

美术欣赏课不能简化为"讲故事会"或提升为"专业技能"。"故事会"式的教学，学生听起会津津有味，就多数学生对美术学科的心理素质及求知欲望，他们只喜欢获取一些艺术家的生平秘闻轶事，对于一幅作品究竟怎样美，什么是美，缺少足够的思考。这种教学方式只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生也无从对作品进行发表见解，因而学生不可能获得欣赏能力。"专业技能"式的教学方法对于没有受过专业训练的学生来讲，简直是"对牛弹琴"。如果只是一味地向学生介绍、解释作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理等等。他们听了只会一头栽进云雾里，这种方式对于美术专业学生来说或许欠缺，但对一群初中生来讲他们只是觉得艺术会高深莫测，不可逾越。"故事会"式的教学导致学生学习惰性的滋生。它虽然开阔了学生的眼界，却无助于激发学生的洞察力与分析的形成，使作品分析流于表象而无法触及实质。"专业技能"式的教学，忽视的学生的实际水平和能力，会导致学生误入"专业性的思维分析"里面，那么学生就像掉进了迷宫，无从进，也无路退。

三、美术作品的价值观不能过分强调

美术欣赏课是门特殊的学科，颇有点"纸上谈兵"的味道。既然这样，那么分析美术作品就离不开风格流派的概念定义，艺术家生平中的怪异举止，以及拍卖行里创下的惊人天价等等。而有时正是这样，学生就会以这样当作理由问及某些画家，甚至教师本人作品的价值问题。这种错误的思维模式，令学生会逐步陷入"拜金主义"的行列，事实上我是到大学才认识到艺术的价值、价格问题。学生由于思考问题过于简单，往往认为艺术的最终目的是价钱，画的好坏在于能卖多少钱。因此，在教学过程中，我慢慢地削减艺术商品价值观，而塑造艺术的精神价值观。

四、启发学生必须从欣赏开始认识艺术

自古以来学习绘画有一条不成规矩的规矩，学习绘画总是从临摹开始，那么选择好的临本成为艺术起点。古人有云∶"法乎其上，仅得其中;法乎其中，仅得其下。"所以分析、欣赏能力的高低就决定从艺者的起点，这对于有志从事艺术的人尤为重要。从每学期美术课内容的安排就可知，在真正的技能课开始之前，首先都要学习两课的欣赏谋，足以见证欣赏课作为艺术基础的重要性。提高学生的欣赏能力，的确是责无旁贷。

美术欣赏课要让学生欣赏美、感受美，乃至创造美，培养他们在自由健康中学习美术知识，甚至对美术产生浓厚的兴趣。逐步完善欣赏课的教学，乃至成熟，还将有一段崎岖的道路。在这方面，我坚信∶随着岁月的流逝，不断积累，大胆创新，必能走出一条新路来。